【2025年最新】歴代ディズニー映画 興行収入ランキング

2025年最新版の歴代ディズニー映画興行収入ランキングを徹底紹介します。ウォルト・ディズニー・カンパニーは、1930年代の初期作品から現在に至るまで、数多くの名作アニメーションや実写映画を世に送り出し、世界中で圧倒的な人気を誇っています。ディズニー映画は、その魅力的なストーリー、美しい映像、心に響く音楽、そして時代を超えたキャラクターたちによって、老若男女問わず多くの観客に愛され続けています。

本記事では、そんなディズニー映画の中でも興行収入が特に高かった歴代トップ30作品をランキング形式でご紹介。『アナと雪の女王』や『ライオン・キング』、『ミラベルと魔法だらけの家』など、誰もが知る大ヒット作から、クラシックな名作まで幅広くカバーします。それぞれの作品の興行成績だけでなく、その成功を支えたストーリーや制作背景、音楽の魅力にも触れ、ディズニー映画の世界を深く理解できる内容となっています。

ディズニー映画は時代の変化と共に進化し、多様性や最新技術を取り入れながらも、普遍的なテーマで観る人の心をつかみ続けています。これからディズニー映画を楽しみたい方や、作品選びに迷っている方にとって、参考になること間違いなしのランキングです。ぜひ、この機会にディズニー映画の魅力を再発見してください。

【2025年最新】歴代ディズニー映画 興行収入ランキング 1位～10位

1位：アナと雪の女王2

『アナと雪の女王2』は、2019年に公開され、シリーズ2作目として全世界で1,453億ドル（約1,450億円）の興行収入を記録した大ヒット作です 。

オリジナル版を上回る熱狂的な支持を得て、公開から10日で世界興収10億ドルを突破。日本でも公開初週末に16億円の大ヒットを記録し、最終的には133億6,000万円を売り上げました。

エルサとアナの姉妹が導かれる“声”の謎を追い求める物語は、壮大な自然描写や力強いメッセージ性で視聴者を魅了しました。映像美はシリーズを通じてさらに洗練され、クリエイティブな歌とともに、キャラクターたちの内面に迫る深いストーリー展開が高く評価されています 。

2位：アナと雪の女王

『アナと雪の女王』（原題：Frozen）は、2013年にディズニーが公開した長編アニメーション映画で、世界的な大ヒットを記録したファンタジーミュージカルです。アンデルセンの童話「雪の女王」を原案に、アレンデール王国の姉妹・アナとエルサの絆と葛藤を描いた感動の物語が、美しい音楽とともに展開されます。

特にエルサが心を解き放って歌う「Let It Go」は世界中で社会現象を巻き起こし、アカデミー賞の主題歌賞と長編アニメ映画賞をW受賞。映画全体の興行収入は世界で約13億ドル（日本では255億円超）に達し、当時のアニメ映画として歴代1位の記録を打ち立てました。

ディズニーらしい圧倒的な映像美と、従来の「王子様との恋」ではなく「姉妹愛」をテーマに据えた新しいヒロイン像は、世界中の観客に新鮮な感動を与えました。続編『アナと雪の女王2』や舞台化など、その人気と影響力は今なお続いています。

3位：ライオンキング

『ライオン・キング』は、1994年に公開されたディズニーの長編アニメーション映画で、アフリカの大地を舞台に、王子シンバの成長と宿命を描いた壮大な物語です。王である父・ムファサの死、叔父スカーの裏切り、そして仲間との出会いを経て、シンバが「真の王」として歩む姿は、世代を超えて多くの人々の心を動かしました。

映画はシェイクスピアの『ハムレット』をベースにしつつ、動物たちのドラマとして表現され、ディズニー初の完全オリジナルストーリーとしても話題を集めました。エルトン・ジョンとティム・ライスによる主題歌「Circle of Life（サークル・オブ・ライフ）」や「Can You Feel the Love Tonight（愛を感じて）」などの楽曲も高く評価され、アカデミー賞とゴールデングローブ賞をW受賞。

興行収入は全世界で9億6,800万ドル以上に達し、アニメーション映画としては当時の記録を塗り替える大成功を収めました。2019年にはCG表現による実写風リメイクも公開され、再び話題に。時代を越えて愛され続ける、ディズニーの“王道”を象徴する傑作です。

4位：モアナと伝説の海2

前作から3年後、若く成長したモアナは「海と深い絆でつながる人々」の存在を知り、再び航海へと旅立ちます。悪しき嵐の神・ナロによって海に沈められた伝説の島「モトゥフェトゥ」を再び浮上させる使命を背負い、マウイや新たな仲間とともに冒険に挑む姿が描かれています。

『モアナ2』は、美しい映像と心に響く音楽、大規模な興行成績とシリーズの可能性を広げるストーリーが融合した、ディズニーにふさわしい傑作続編です。

批評家の評価は賛否が分かれるものの、ファンからは「映像美と音楽にあふれる冒険作」といった肯定的な声が聞かれています 。終盤では、エンディング後のシーンにおいて“デミゴッド化したモアナ”や宿敵ナロの再登場が示唆されており、次回作への伏線が強く期待されています。

5位：ズートピア

『ズートピア』（原題：Zootopia）は、2016年にディズニーが公開した長編アニメーション映画で、動物たちが人間のように暮らす大都市「ズートピア」を舞台に、ウサギの新人警官ジュディ・ホップスとキツネの詐欺師ニック・ワイルドがバディを組み、街で起こる“失踪事件”の謎を追うミステリーアドベンチャーです。

この作品は、ディズニーらしいユーモアと温かさに加え、「偏見」や「多様性」といった現代的なテーマを巧みに織り込んだストーリー展開で、子どもから大人まで幅広い層に大きな反響を呼びました。

現在、ディズニープラスでは短編シリーズ『ズートピア＋』が配信されており、サブキャラクターたちに焦点を当てたスピンオフ作品として話題を集めました。また、2025年11月に『ズートピア2』の全米公開が予定されており、ファンの期待が高まっています。

6位：モアナと伝説の海

『モアナと伝説の海』（原題：Moana）は、2016年にディズニーが公開した長編アニメーション映画で、南太平洋の神話をベースにした壮大な冒険ファンタジーです。物語の主人公は、海に選ばれた少女モアナ。かつて世界に命をもたらした“女神テ・フィティ”の心を盗んだ半神マウイと共に、命を取り戻すための航海に旅立ちます。

本作は、「自分の声を信じて進む勇気」や「家族と伝統との向き合い方」など、ディズニーらしい普遍的なテーマを南国の美しい世界観とともに描き出し、世界中で高い評価を受けました。主人公が恋愛に依存せず、自ら運命を切り拓く“自立したヒロイン像”としても注目されました。

『モアナと伝説の海』は、美しい自然と文化、感動的なストーリー、そして圧倒的な音楽で構成された、ディズニーの新しい代表作の一つです。続編『モアナ2』も公開されており、物語はさらなる冒険へと続いていきます。

7位：ベイマックス

『ベイマックス』（原題：Big Hero 6）は、2014年にディズニーがマーベル・コミックスを原作に制作した長編アニメーション映画で、最先端都市「サンフランソウキョウ」を舞台に、天才少年ヒロと心優しいケアロボット・ベイマックスの絆と成長を描いたヒーローアクション作品です。

兄の死をきっかけに心を閉ざしていたヒロは、ベイマックスや仲間たちとともに謎の事件に立ち向かいながら、家族や友情、癒しの大切さを学んでいきます。ベイマックスの「ハグしたくなるようなやさしさ」と、感動とユーモアに満ちた物語は多くの観客の心をつかみ、ディズニー作品の中でも異色の魅力を放っています。

本作はその後、短編やディズニープラスのスピンオフシリーズ『ベイマックス！』としても展開され、キャラクターの人気は今なお根強く続いています。

8位：塔の上のラプンツェル

『塔の上のラプンツェル』（原題：Tangled）は、2010年に公開されたディズニーの長編アニメーション映画で、グリム童話「ラプンツェル」を原作に、魔法の髪を持つ少女ラプンツェルの自由と冒険を描いた感動のファンタジー作品です。

高い塔に閉じ込められて育ったラプンツェルが、偶然出会った盗賊フリン・ライダーとともに外の世界へ踏み出し、光の正体や自分の本当の過去を知っていく過程は、ディズニーらしいロマンチックさと強い意志を持つヒロイン像が絶妙に融合した魅力的なストーリーです。

ディズニープリンセスの中でもラプンツェルは、特に「自立したヒロイン」として多くの支持を集めており、その後のプリンセス映画（例：アナと雪の女王）に大きな影響を与えました。

9位：シュガーラッシュ オンライン

『シュガー・ラッシュ：オンライン』（原題：Ralph Breaks the Internet）は、『シュガー・ラッシュ』の続編として2018年に公開されたディズニーのCGアニメーション映画です。主人公ラルフとヴァネロペが、アーケードゲーム世界からインターネットの巨大な世界へ飛び込む冒険を描いています。

本作は公開から5日間で、全米だけで約95億円を記録し、世界総興行収入は約1,423億円（約1.27億ドル／1ドル113円換算）に達しました。日本でも2018年12月21日の公開から好調で、週末興収4.5億円、6日で10億円突破、最終的には38億円超、観客動員数300万人を超える大ヒットを達成しています。

ディズニープリンセスたちとの夢の共演や、友情と成長を描いた感動的なストーリーは、子どもから大人まで幅広い層に支持され、アニー賞ノミネートや高い評価を受けました。

10位：アラジン

『アラジン』（原題：Aladdin）は、1992年にディズニーが制作・公開した長編アニメーション映画で、アラビアンナイトを原案にした冒険と恋の物語です。貧しい青年アラジンが、魔法のランプの精ジーニーと出会い、王女ジャスミンとの恋や悪の大臣ジャファーとの戦いを経て成長していく姿を描きます。

本作は、名曲「A Whole New World（ホール・ニュー・ワールド）」をはじめとする印象的な音楽や、故ロビン・ウィリアムズが声を務めた陽気なジーニーの存在が大きな話題となり、世界中で大ヒット。アカデミー賞では歌曲賞・作曲賞を受賞し、アニメーション映画として新たな地位を築いた名作の一つです。

2019年にはガイ・リッチー監督による実写映画『アラジン』も公開され、ウィル・スミス演じるジーニーが再び話題をさらい、全世界で10億ドル超の大ヒットを記録。アニメ版と実写版それぞれが異なる魅力を持ち、今なお語り継がれるディズニーの名作となっています。

【2025年最新】歴代ディズニー映画 興行収入ランキング 11位～20位

11位：シュガー・ラッシュ

『シュガー・ラッシュ』（原題：Wreck-It Ralph）は、2012年に公開されたディズニーの長編アニメーション映画で、アーケードゲームのキャラクターたちが繰り広げる冒険と友情の物語です。物語は、悪役キャラクターであるラルフが、自身の役割に疑問を抱き、ヒーローになるための旅に出るところから始まります。

映画は、ゲームの世界を舞台にしたユニークな設定と、ラルフとヴァネロペ・フォン・シュウィーツとの心温まる友情を描いており、視覚的にも魅力的なキャラクターたちが登場します。特に、ヴァネロペはその個性的なキャラクターとデザインで多くのファンに愛されています。

『シュガー・ラッシュ』は、ゲームの世界と現実の世界が交錯するユニークな設定と、キャラクターたちの成長と友情を描いた感動的なストーリーで、多くの観客に愛される作品となっています。

12位：ターザン

『ターザン』（原題：Tarzan）は、1999年にディズニーが公開した長編アニメーション映画で、エドガー・ライス・バローズの小説『ターザン・オブ・ザ・ジャングル』を基に、ジャングルで育った青年ターザンの成長と冒険を描いています。

ターザンは幼い頃に両親を失い、ゴリラに育てられました。人間の世界とジャングルの間で葛藤しながら、強く優しい心を持つ彼が、ジャングルの仲間たちや人間の女性ジェーンとの出会いを通じて、自分の居場所とアイデンティティを見つけていく物語です。

ターザンは、自然と人間のつながり、家族愛や自己発見のテーマを描いた普遍的な物語として、多くの世代に愛され続けています。

13位：美女と野獣

『美女と野獣』（原題：Beauty and the Beast）は、1991年にディズニーが制作した長編アニメーション映画で、フランスの古典童話を基に、心の美しさと愛の力を描いたロマンティックファンタジーの名作です。主人公のベルは知的で勇敢な女性であり、野獣の内面にある優しさを見出し、真実の愛を育んでいく物語が感動的に描かれています。

この作品は、ディズニー史上初めてアカデミー賞の作品賞にノミネートされ、主題歌「美女と野獣（Beauty and the Beast）」は歌曲賞を受賞しました。全世界で約4億ドルの興行収入を記録し、アニメーション映画の金字塔として今なお高い評価を受けています。

『美女と野獣』は、愛の本質や許しのテーマを深く掘り下げた作品であり、ディズニーのプリンセス映画の中でも特に根強い人気を誇ります。キャラクターの個性豊かな描写と美しい音楽が、多くのファンを魅了し続けています。

14位：白雪姫

『白雪姫』（原題：Snow White and the Seven Dwarfs）は、1937年にウォルト・ディズニーが制作した世界初の長編カラーアニメーション映画であり、ディズニーの記念碑的作品です。グリム童話を原作に、純真な白雪姫が邪悪な継母の魔の手から逃れ、七人の小人たちと助け合いながら幸せを掴む物語が描かれています。

この映画は、アニメーション映画の歴史において画期的な存在で、映画制作の技術的な進歩だけでなく、物語性やキャラクターの魅力も高く評価されました。全世界での影響力は計り知れず、その後のアニメーション作品に大きな道を開きました。

『白雪姫』は、ディズニーのプリンセスシリーズの原点として、今なお多くのファンに愛されており、舞台化やリメイク、スピンオフなど多方面で展開されています。

15位：ダイナソー

『ダイナソー』（原題：Dinosaur）は、2000年にディズニーが制作・公開した長編アニメーション映画で、恐竜たちの壮大な生存と冒険を描いた作品です。最新のCG技術と実写の自然映像を組み合わせることで、リアルな恐竜世界を表現し、当時としては革新的な映像美が話題となりました。

物語は、隕石の衝突による大災害で生き残った恐竜アルダとその仲間たちが、新たな安全な地を求めて旅をする過程で、勇気や友情、家族の絆を学んでいく成長ドラマです。

ディズニーとしては珍しい恐竜を主人公にした作品で、自然と命の尊さを描いたメッセージ性の強い映画です。

16位：ポカホンタス

『ポカホンタス』（原題：Pocahontas）は、1995年にディズニーが制作した長編アニメーション映画で、アメリカ先住民の女性ポカホンタスとイギリス人開拓者ジョン・スミスとの交流を描いた歴史ロマンです。自然と共生しながら平和を願うポカホンタスの視点から、異文化理解や共存のテーマが深く掘り下げられています。

映画は、美しい自然描写と詩的な映像美、そしてジェームズ・ニュートン・ハワードとスティーヴン・シュワルツによる壮大な音楽が高く評価され、主題歌「カラー・オブ・ザ・ウィンド（Colors of the Wind）」はアカデミー賞歌曲賞を受賞しました。

『ポカホンタス』は、歴史と伝説をベースにしつつ、ディズニーならではのファンタジー要素も織り交ぜた深みのある作品です。

17位：ノートルダムの鐘

『ノートルダムの鐘』（原題：The Hunchback of Notre Dame）は、1996年にディズニーが制作した長編アニメーション映画で、ヴィクトル・ユゴーの小説『ノートルダム・ド・パリ』を基に、フランスのパリにあるノートルダム大聖堂を舞台にしたドラマティックな物語です。

物語は、大聖堂の鐘つき男カジモドが、差別や孤独、愛と自由を求める姿を描いています。彼は美しいジプシー女性エスメラルダに心を寄せ、その純粋な想いと闘いが物語の中心となります。ディズニー作品の中でも、重厚なテーマや大人向けのメッセージ性が強いことで知られています。

『ノートルダムの鐘』は、ディズニー作品としては異色のシリアスなストーリーとキャラクター描写が特徴で、大人も楽しめる深い感動をもたらします。

18位：チキン・リトル

『チキン・リトル』（原題：Chicken Little）は、2005年にウォルト・ディズニー・ピクチャーズが制作・公開したCGアニメーション映画で、小さな町の小鳥チキン・リトルが起こす騒動と成長を描いたコメディタッチの冒険物語です。

物語は、空から何かが落ちてきたことでパニックに陥る町で、チキン・リトルが自分の過ちや周囲との信頼関係を築きながら、未知の宇宙からの脅威に立ち向かう姿を描いています。ユーモアと感動を織り交ぜたストーリーは、子どもから大人まで楽しめる内容となっています。

『チキン・リトル』は、友情や勇気、家族の絆をテーマにし、CG技術を活かしたカラフルで明るい映像が特徴です。

19位：ボルト

『ボルト』（原題：Bolt）は、2008年にディズニーが制作したCGアニメーション映画で、テレビドラマのヒーロー犬ボルトが、誤って自分に本物のスーパーパワーがあると信じ込み、本当の世界で冒険する姿を描いています。

ボルトは、自分の特別な能力を取り戻そうと旅をする中で、現実と虚構の違いを学び、真の勇気と友情を見つけていきます。ユーモアと感動が融合したストーリーと魅力的なキャラクターたちが人気を博しました。

『ボルト』は、家族愛や自己発見のテーマを描いた心温まる作品で、アニメーションファンから高く評価されています。

20位：ムーラン

『ムーラン』（原題：Mulan）は、1998年にディズニーが制作した長編アニメーション映画で、中国の伝説をもとに、家族と国のために男装して兵士となった勇敢な女性ムーランの物語を描いています。

ムーランは、自分の使命を全うしながら、戦場での困難や自己の成長を経験し、真の強さや誇りを見つけていきます。彼女の活躍と独立心は、多くの視聴者に感動を与え、ディズニーのプリンセス像を刷新する存在として評価されました。

『ムーラン』は、文化やジェンダーの枠を超えた普遍的なテーマを持ち、ディズニーの中でも特に影響力のある作品の一つです。

【2025年最新】歴代ディズニー映画 興行収入ランキング 21位～30位

21位：リロ・アンド・スティッチ

『リロ・アンド・スティッチ』（原題：Lilo & Stitch）は、2002年にディズニーが制作した長編アニメーション映画で、ハワイを舞台にした心温まるファミリーアドベンチャーです。物語は、孤独な少女リロと、地球に逃げてきた実験生命体スティッチとの絆を描いています。

スティッチは破壊的な能力を持ちながらも、リロの無条件の愛と友情によって変わっていき、家族の大切さや理解、成長のテーマが優しく伝わります。ハワイの文化や自然が美しく描かれ、ディズニーの中でもユニークで愛される作品となっています。

22位：バンビ

『バンビ』（原題：Bambi）は、1942年にウォルト・ディズニーが制作した長編アニメーション映画で、フェリックス・ザルテンの同名小説を原作にしています。森で生まれた子鹿バンビの成長と自然の美しさ、命の尊さを繊細に描いた感動作です。

幼いバンビが母鹿と過ごす幸せな日々から、成長の過程で直面する試練や危険、友達との絆、そして自然の厳しさと優しさを通じて、生命の循環や愛の意味を深く伝えています。

『バンビ』は、何世代にもわたって愛され続ける感動的な物語であり、自然との共生や命の尊さを考えるきっかけを与えてくれます。

23位：プリンセスと魔法のキス

『プリンセスと魔法のキス』（原題：The Princess and the Frog）は、2009年にディズニーが制作した長編アニメーション映画で、アメリカ南部ニューオーリンズを舞台にした現代的なプリンセスストーリーです。物語は、夢見る少女ティアナが魔法のキスでカエルの王子ナヴィーンと出会い、二人がさまざまな冒険を通じて真実の愛と自分自身の夢を見つける姿を描いています。

本作は、ディズニー伝統の手描きアニメーションに回帰しつつ、ジャズやブルースの音楽が物語に深みを加えています。また、ディズニー初の黒人プリンセスとしてティアナが登場したことでも話題となりました。

『プリンセスと魔法のキス』は、ディズニーの伝統と現代的要素が絶妙に融合した作品で、夢や努力、愛の大切さをテーマにしています。

24位：ミラベルと魔法だらけの家

『ミラベルと魔法だらけの家』（原題：Encanto）は、2021年にディズニーが制作した長編アニメーション映画で、コロンビアの山間にある魔法の力を持つ家族「マドリガル一家」の物語を描いています。

主人公ミラベルは、家族の中で唯一魔法の力を持たない少女。しかし、彼女は自分らしさを武器に、家族の絆や秘密を解き明かし、家族の魔法を守ろうと奮闘します。カラフルで幻想的な映像と、ラテン文化の豊かな音楽が特徴で、観る者を温かい世界へと誘います。

『ミラベルと魔法だらけの家』は、家族の絆や自己肯定感をテーマにした心温まる作品で、カラフルで楽しい世界観と感動的なストーリーが魅力です。

25位：ウィッシュ

『ウィッシュ』（原題：Wish）は、2023年にディズニーが制作した長編アニメーション映画で、ディズニーが創立100周年を記念して制作した特別な作品です。物語は、願いの力をテーマに、主人公アスターという少女が「願い星」に願いをかけ、奇跡を起こしていくファンタジーアドベンチャーです。

映画はディズニーのクラシックな手描きアニメーションスタイルと最新のCG技術を融合させたビジュアルが特徴で、伝統と革新が見事に調和しています。夢や希望を持つことの大切さを描き、多くの世代に感動を与えました。

26位：ヘラクレス

『ヘラクレス』（原題：Hercules）は、1997年にディズニーが制作した長編アニメーション映画で、ギリシャ神話の英雄ヘラクレスの冒険と成長をユーモアたっぷりに描いています。

物語は、神の息子として生まれながらも人間として育ったヘラクレスが、自分の真の力と使命を見つけるため、数々の試練に立ち向かいながら成長していく姿を描いています。個性的なキャラクターや軽快な音楽、ギリシャ風のデザインが特徴的で、ディズニーの中でもカルト的な人気を誇ります。

『ヘラクレス』は、勇気や自己発見、家族の絆をテーマにした明るく楽しい冒険譚で、神話の世界をポップに楽しめる作品です。

27位：ブラザー・ベア

『ブラザー・ベア』（原題：Brother Bear）は、2003年にディズニーが制作した長編アニメーション映画で、愛と成長をテーマにした感動的な物語です。主人公のケナイは、弟のコーディーと共に暮らす若者で、ある事件をきっかけに熊に変身してしまい、自然と動物の世界を通じて真の意味の家族や友情を学んでいきます。

物語は、ネイティブアメリカンの伝承や自然との共生を背景に、自己理解や許しの大切さを描いており、ディズニーの中でも心温まる作品として評価されています。

『ブラザー・ベア』は、変身を通じて他者への理解と愛を深める普遍的なテーマが共感を呼び、家族や友情の価値を改めて感じさせてくれる作品です。

28位：101匹わんちゃん

『101匹わんちゃん』（原題：One Hundred and One Dalmatians）は、1961年にウォルト・ディズニーが制作した長編アニメーション映画で、子犬たちとその家族を巡る冒険と友情を描いたクラシック作品です。イギリスのダルメシアン犬の家族が悪役クルエラ・デ・ヴィルに狙われ、子犬たちを救うために奮闘する物語が人気を集めました。

独特の手描きアニメーションスタイルとユーモラスなキャラクターたちが魅力で、特にクルエラの強烈な個性は長く愛されています。また、本作はディズニー初のシネマスコープ（ワイドスクリーン）対応作品としても知られています。

29位：リトル・マーメイド

『リトル・マーメイド』（原題：The Little Mermaid）は、1989年にディズニーが制作した長編アニメーション映画で、アンデルセンの童話を基に、美しい人魚アリエルの冒険と恋を描いた作品です。アリエルは人間の世界に憧れ、声を失う代償を払ってでも愛する王子エリックと結ばれることを夢見ます。

この作品はディズニー・ルネサンス期の幕開けとして、音楽やストーリー、キャラクターが高く評価されました。アラン・メンケンが手掛けた楽曲は名曲揃いで、特に「アンダー・ザ・シー（Under the Sea）」や「パート・オブ・ユア・ワールド（Part of Your World）」は世界的に有名です。

30位：ジャングルブック

『ジャングル・ブック』（原題：The Jungle Book）は、1967年にウォルト・ディズニーが制作した長編アニメーション映画で、ラドヤード・キップリングの同名小説を基にしています。インドのジャングルを舞台に、少年モーグリと動物たちの友情と冒険を軽快に描いた作品です。

モーグリは、人間の子どもとしてジャングルで育ちますが、迫り来る危険やジャングルの掟に直面しながら、自分の居場所とアイデンティティを見つけていきます。バルーやバギーラ、キング・ルーイなど個性豊かなキャラクターが物語を彩り、楽しい音楽とユーモアが人気を呼びました。